本报讯（记者 张桢贞）10月25日晚，在北京舞蹈学院剧场内，“和合之美——世界舞蹈教育交流汇演”在北京舞蹈学院舞者的一支《唐印》中拉开帷幕。当东方古典舞姿与西方芭蕾韵律在此展开跨越时空的对话，唐代乐舞的恢弘气象与现代编舞的创新精神交相辉映，一幅汇聚九个国家、十二所顶尖舞蹈院校的艺术长卷，正循着文明互鉴的脉络，徐徐展开。

“年轻人是既有活力，又富有潜力的群体。”北京舞蹈学院副院长肖向荣在开场前告诉记者，“他们带着各自的文化背景与视角，既饱含对中国文化的深切好奇，也怀揣着在全球化语境下对自身文化的审视。这些多元的声音乃至观念的碰撞，在此交融与共鸣，真正营造出了美美与共、和而不同的大赛氛围。”当晚，来自十二所顶尖舞校的年轻人们用身体语言，将“美美与共”的理念转化为一场可见、可感、可共鸣的艺术实践。

演出从历史的深处启幕。北京舞蹈学院的《唐印》让凝固于时光的仕女俑在舞台上翩然“复苏”，展现了盛世的气度与沧桑。随后，马来西亚田美丽舞蹈学院的《恩加查特·莱松舞》点燃了全场，伊班族男舞者以牙齿顶起20公斤木制舂谷器的古老仪式，展现出砂拉越土地上的生命力量。波兰克拉科夫国立戏剧艺术学院的《始与终》以波兰民间音乐为背景，将本土音乐韵律融入现代舞语汇，让观众仿佛站立在那片东欧的土地上。

聚光灯转向现代人的精神图景。英国伦敦当代舞蹈学院的《进行时》以流动的队形营造出不断变化的几何空间，探索“在瞬息万变的世界中，如何通过归属感建构自我”。俄罗斯圣彼得堡国立音乐学院的独舞《极昼之光》则是一场关于“孤独与追寻”的内心独白，舞者叶戈尔·福明以充满挣扎与渴望的肢体，演绎在黑暗中寻觅“北极星”的旅程。新加坡艺术大学的《时间线》以精准的群舞编排，探讨了现代社会中“既亲近又疏离”的普遍情感体验。此时，台下观众也随之沉浸其中。

当舞蹈成为跨越疆界的语言，“和合之美”的理念便在肢体的交响中生动绽放。波兰卡托维兹音乐学院的《融合》将中国“阴阳”哲学化为可视的舞蹈语言，舞者手持剑与扇，在刚柔并济中探寻文化的平衡。演出最后，由中英联合创作的《Hé》将全场气氛推向高潮，作品取“河、和、合”谐音，以泰晤士河与京杭大运河为线索，通过“三人音乐剧《遇见1》”“双人舞与群舞《遇见2·燃烧》”“音乐剧《我们》”三个篇章，融合中英音乐剧元素与舞蹈技巧，彰显“中英文化相融共生、合作共进”的深厚情谊。

据悉，第九届北京国际舞蹈院校芭蕾舞比赛暨舞蹈展演自10月21日起开幕以来，已紧锣密鼓地开展了为期3天的半决赛和决赛，后续还将举行大师工作坊、比赛颁奖Gala闭幕演出等活动。这个金秋，北京正以舞蹈为纽带，让世界看到不同文明的交融之美。